Sofá Sonoro

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Conocerás a las bandas y los discos a fondo. Profundiza en la historia de la música y de los grandes personajes que han marcado el sonido de los siglos XX y XXI. Alfonso Cardenal se rodea de especialistas que conocen todos los secretos y te enseñan a escuchar de otra forma.

All Episodes

Esta semana nos visita Fernando Neira para recorrer la historia, anécdotas y canciones de A New World Record, el álbum que convirtió a la Electric Light Orquestra en una de las bandas más importantes de los años 70. Este viernes estará disponible el episodio. 

Dec 1

9 min 2 sec

Édith Piaf tuvo una vida terrible, tan terrible como hermosa fue su voz. Sus inicios marcaron su forma de ver la vida y de entender el arte. Jimena Marcos nos cuenta los primeros pasos de la cantante. ESCUCHA EL PROGRAMA COMPLETO:Cadena SER | APPLE | SPOTIFY | IVOOX

Nov 30

5 min 2 sec

Bruce Springsteen se encontraba en un gran momento profesional a principios de los años 80. Acababa de editar The River y Born in the USA se estaba cociendo a fuego lento. Entre ambos discos, Springsteen vivió su primera gran depresión. Alejado de todo y de todos, el músico se encerró en su cuarto y dio forma a unas canciones diferentes. Recorremos la historia de Nebraska junto a Fernando Navarro, Lucía Taboada y el maestro, Steve Van Zandt.Otros programas relacionadosEl gran regreso de SpringsteenESCUCHA EL PROGRAMA | APPLE | SPOTIFY | IVOOXViaje por los años 80 de SpringsteenESCUCHA EL PROGRAMA | APPLE | SPOTIFY | IVOOX

Nov 26

37 min 39 sec

Unos meses antes de morir, Janis Joplin vivió una semana surrealista en el Festival Express, un tren cargado de músicos que recorrió Canadá parando para varios conciertos. Allí compartió viaje con The Band, Buddy Guy o Grateful Dead. Esta es su historia.Otros episodios anteriores:La venganza de Johnny Cash | IVOOX | SPOTIFY | APPLELa amistad de Marilyn Monroe y Ella Fitzgerald |  IVOOX | SPOTIFY | APPLE

Nov 24

10 min 21 sec

Esta semana tenemos un disco muy especial en el Sofá Sonoro. Fernando Navarro nos llama al contestador del programa para pedirnos el Nebraska de Bruce Springsteen y para recorrerlo hemos invitado también a alguien que conoce bien al Boss, Steve Van Zandt.

Nov 23

9 min 11 sec

En 2013, tras publicar varios discos, Nathaniel Rateliff estaba cansado y pensando en dejar la música y volver a trabajar de jardinero. Tras más de una década en Denver, donde había tenidos algunos éxitos, el chico pensaba que su música no estaba teniendo el impacto que anhelaba.Tras varios discos de un folk intimista que encajaba con su larga barba y voz profunda, Rateliff estaba dispuesto a tirar la toalla. Pero antes decidió darse una última oportunidad con una banda de soul que acaba de montar, The Night Sweats. Aquello no puedo ser más acertado.El viaje de Rateliff es apasionante, su historia está llena de detalles, de giros, pero sobre todo de grandes canciones, temas que escuchamos en este programa especial en el que el autor es el propio invitado.Otros programas relacionadosMichael Kiwanuka, el amor y el odio ESCUCHA EL PROGRAMA | APPLE | SPOTIFY | IVOOXEl canto desesperado de Sharon Jones ESCUCHA EL PROGRAMA |

Nov 19

31 min 49 sec

The Police fue una de las grandes sorpresas de la música de su tiempo, una banda que se apoyaba en el reggae, en el jazz para crear un pop rock sugerente y cautivador. La banda surgió de la nada y pronto se convirtió en todo un fenómeno. Lucía Taboada nos cuenta los orígenes del grupo y la grabación de su primer álbum de estudio.

Nov 16

3 min 51 sec

En apenas cuatro años Duncan Dhu editó otros tantos discos que los convirtieron en una de las bandas más queridas de la segunda mitad de los ochenta. En 1989 el dúo publicó Autobiografía. Con aquellas 30 canciones, Duncan Dhu dio un paso al frente tras la salida de la banda de Juan Ramón Viles. Diego y Mikel dieron forma a un disco doble ambicioso en el que se plasman sus distintas visiones musicales. Con dos compositores de enorme talento, Autobiografía era un crisol lleno de matices, estilos y visiones que convirtieron a Duncan Dhu en una de las grandes bandas españoles de finales de aquella década.Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar aquel momento de Duncan Dhu, el contexto, la historia y las canciones de aquel momento único en la historia del pop español. Para este viaje nos acompaña Arancha Moreno.Otros programas de interés: Los Rodríguez y el rock de los 90 | ESCUCHA EL PROGRAMA | APPLE | SPOTIFY |

Nov 12

37 min 6 sec

Retomamos las Historias del Sofá Sonoro con la amistad de una actriz y una cantante, de una chica rubia y una mujer negra. De Marilyn Monroe se saben muchas cosas pero quizá no tanto que adoraba a Ella Fitzgerald y que dio la cara por ella en aquella época de racismo y segregación.Otras entregas de Historias del Sofá Sonoro:-La venganza de Johnny Cash  | APPLE | SPOTIFY | IVOOX

Nov 10

10 min 19 sec

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar 'Autobiografía', la cima musical de Duncan Dhu y uno de los mejores discos de pop de los años 80. Arancha Moreno, directora de Efe Eme, nos convence para sentar esta joya del dúo en el Sofá Sonoro. 

Nov 9

9 min 1 sec

La irrupción de Los Brincos fue un punto clave en la evolución de la música española de los años sesenta, un conjunto, como se decía entonces, que tuvo un impacto inmediato en un país en el que dedicarse al rock era toda una aventura.El primer disco de la banda mezcla con acierto temas en inglés y en español y se diferenciaba de formaciones del momento que tenían canciones instrumentales o que se dedicaban a las versiones. Los Brincos crearon sus propias composiciones, afinaron su sonido y mezclaron su influencia británica con otros sonidos más propios. El resultado de todo aquello fue una colección de canciones fascinantes y poderosas que abrió un nuevo camino en la música española.En este episodio de Sofá Sonoro queremos recordar aquella historia, su contexto y también sus canciones. Para ellos nos acompañan Igor Paskual y Lucía Taboada.PROGRAMAS RELACIONADOSJoan Manuel Serrat y la creación de un disco eternoLos Rodríguez, el agitado viaje de la banda que cambió los noventa

Nov 5

33 min 45 sec

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar el primer disco de Los Brincos, un álbum clave en la historia del rock en España y que llegó en un 1964 en el que se iniciaba la conquista musical de los Beatles. El primer largo de Los Brincos mezcla temas en inglés con otros en español y todos con firma propia y un sonido original y fresco. Este viernes estará disponible el programa y hoy os contamos qué nos ha llevado a elegir este disco. 

Nov 3

6 min 48 sec

El debut de Whitney Houston vendió 13 millones de copias en EEUU convirtiéndose en el mejor debut de la historia. Pero la cantante apuntaba alto desde niña criándose en un hogar donde la música era una forma de vida. Lucía Taboada nos recuerda los inicios de la cantante.Escucha el programa completo | CADENA SER | APPLE | SPOTIFY | IVOOX

Nov 2

6 min 12 sec

Tina Turner llegó a la música siendo muy joven cuando conoció a Ike Turner. El músico, ocho años mayor que ella, la fichó y montó una banda alrededor de aquel huracán. Luego se casaron y tuvieron hijos. Grabaron una decena de discos y giraron con enorme intensidad dando unos recitales apabullantes.La fascinante historia musical de Ike y Tina ocultó lo que se escondía tras el escenario: palizas, abusos y violaciones terribles. Un día Tina se cansó de todo y escapó con una mano delante y otra detrás para comenzar una nueva vida, una vida con deudas, pero sin miedos.Cuando en los años ochenta, cansada de que le preguntasen por su exmarido, dio una entrevista a la revista People, Tina se abrió en canal. Lo contó todo. Al hacerlo, se liberó, rompió con el pasado. Luego preparó su regreso a la primera línea de la música.Su historia tiene dos etapas y un camino duro entre ambas, pero Tina Turner consiguió triunfar pasados los 40 años en una industria que la daba por muerta. Con Private Dancer arrasó, vendió millones de copias y llenó estadios. Nadie ha sido capaz de protagonizar un regreso así.Ahora que la cantante se retira, documental y musical mediante, hemos querido recordar esta historia en un Sofá Sonoro en el que nos acompañan Fernando Neira, Toni Castarnado y Lucía Taboada.

Oct 29

1 hr 6 min

Comenzamos esta nueva sección quincenal del Sofá Sonoro con la historia de una fotografía y una venganza. Tras regresar a la música en los años noventa, Johnny Cash descubrió que la industria musical del country no iba a apoyarlo. Después de ganar dos premios Grammy sin ese apoyo, Cash decidió darse un capricho. Compró una página entera de un periódico y publicó una de sus fotos más icónicas. Esta es la historia de la fotografía de la venganza de Johnny Cash.Escucha el programa dedicado al regreso de Johnny Cash.SER | SPOTIFY | APPLE | IVOOX

Oct 27

9 min 49 sec

La vida de Tina Turner es fascinante y tiene dos etapas claras. Sus días con Ike Turner dejaron una música maravillosa, pero fueron para Tina una pesadilla marcada por los abusos, las palizas y las violaciones. Durante los 16 años que estuvieron juntos Tina se convirtió en una cantante de primera y en una intérprete salvaje, pero el coste fue demasiado. Una noche, en Dallas, se cansó de todo y escapó mientras Ike dormía. Se fue sin nada, con una mano delante y otra detrás y cargando con la responsabilidad de los hijos en común de la pareja. En esos años trabajó de todo para salir adelante hasta que decidió hacer público su tormento y se decidió a preparar su regreso. Pero nada fue sencillo, Tina tenía más de 40 años y sus días de éxito quedaban ya lejanos. Casi nadie en la industria creía en ella pero eso no fue un obstáculo, Tina quería cantar rock en estadios repletos y ese fue su premio Su primer disco en solitario vendió millones de copias y coronó a la cantante como una estrella de los ochenta, compartiendo olimpo con chicas que podrían ser sus hijas. Estas dos historias merecen ir juntas y tener tiempo así que este viernes por la mañana estará disponible el podcast.

Oct 26

8 min 39 sec

El sábado 17 de junio de 1967 la vida de Otis Redding cambió para siempre. Mientras el músico esperaba nervioso en el backstage del escenario a que su banda acabase el breve concierto que estaban dando muchas cosas pasaron por la cabeza de aquel chico de 26 años que era el cabeza de cartel de aquella jornada del Monterey Pop Festival, el gran evento del verano del amor.Allí en California, lejos de su casa y de su público habitual, Redding iba a dar un paso clave en su carrera. Hubo muchas dudas sobre si Otis debía actuar allí. El festival estaba dirigido al público blanco, en su mayoría hippie, que tenía muy pocas conexiones con los artistas negros. Sin embargo, las dudas duraron lo que tardó Otis en asaltar el escenario al ritmo de Shake. Tras un par de versos el público estaba de pie, bailando y presenciando un momento histórico.De Monterey se recuerda la foto de Jimi Hendrix quemando la guitarra o los dos pases de Janis Joplin, pero el gran triunfador fue Redding, que enamoró al público y a los propios músicos que vieron su actuación. “Fue como ver a Dios”, apuntó Bob Weir de Grateful Dead. “Lo de Otis fue una lección”, señaló David Crosby.Aquellos 25 minutos de Otis quedaron para la historia. Solamente cinco canciones. Eso es lo que necesitó el cantante de Macon para mostrar su talento para el rock, el soul, las baladas o las versiones.Monterey marcó un punto de inflexión en la carrera de Otis, su música trascendió al público blanco y tras un verano cargado decidió parar. Tomó varias decisiones clave. Operarse para recuperar voz, comprarse un avión para acortar los tiempos entre conciertos y mirar más al estudio y cuidar sus discos como habían hecho los Beatles con ese Stg Pepper que marcó a Redding.Tras un descanso, Otis volvió a California para una serie de conciertos y en una casa flotante de Sausalito dio forma a Dock of the bay, su gran apuesta por cambiar su sonido y el rumbo de su carrera. Pero Otis no llegó a ver su gra

Oct 22

36 min 33 sec

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar un momento clave en la historia de la música negra como fue la actuación de Otis Redding en el Monterey Pop Festival, un evento que consagró a Redding entre el público blanco y que fue una exhibición de todo el talento que tenía el cantante de Macon, que se metió a los asistentes en el bolsillo pocos meses antes de morir a los 26 años. 

Oct 20

9 min 12 sec

Frank Sintra fue una de las primeras grandes estrellas del mundo de la música. Un chico que dejó atrás las big bands para abrazar el estrellado como solista. Lucía Taboada nos recuerda su ascenso a los cielos de la música. 

Oct 19

5 min 40 sec

En 1970 se acabó el sueño hippie, se separaron los Beatles, los Who presentaron Tommy. Murieron Janis Joplin y Jimi Hendrix, Diana Ross se independizó de las Supremes. Van Morrison grabó Moondance, Neil Young After the Gold Rush, Led Zeppelin su tercer álbum. En esas llegaron también los dos primeros discos de Black Sabbath.Black Sabbath irrumpió en la música a lo grande, con dos discos en seis meses. Con polémica, ruido y un sonido nuevo que marcó a los chavales que estaban todavía en el instituto y que vieron un camino para sus vidas. Uno de esos chavales era Henry Rollins, a la postre cantante de Black Flag que dejó una frase legendaria. “En la vida solo puedes creer en ti mismo y en los seis primeros discos de Black Sabbath”.El primer álbum de la banda fue grabado en jornadas diurnas y con un presupuesto de menos de mil libras. Poco después la banda volvía al estudio con un sonido más pulido y una colección de canciones potentes que criticaban la guerra, ensalzaban las drogas, exploraban la inestabilidad mental o dibujaban distopias.La banda británica se convirtió de la noche a la mañana en una nueva esperanza para los jóvenes de aquella época y en un faro para las futuras bandas. Consiguió hacerse hueco en el mercado estadounidense sin apenas sonar en la radio y el grupo se convirtió en un secreto que iba circulando en los patios de los institutos.La influencia de los ingleses traspasaría fronteras y los consagró como una de las formaciones más interesantes de los setenta. Por todo ello hemos querido dedicarles el programa de esta semana en compañía de Manuel Recio y Lucía Taboada.OTROS PROGRAMAS:

Oct 15

48 min 21 sec

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recorrer junto a Manuel Recio los primeros pasos de Black Sabbath y la revolución que supuso Paranoid, un disco editado en 1970 que es una de las piedras fundacionales del heavy metal. 

Oct 13

10 min 49 sec

En 21 años, Prince ya había demostrado a todos que era un artista diferente y que apuntaba maneras de niño prodigio. El músico llegó a 1984 con una velocidad de crucero que se plasmó en el eterno Purple Rain. Jimena Marcos nos cuenta los inicios de Prince. Puedes escuchar el programa dedicado a Prince en estos enlaces: CADENA SER | SPOTIFY | APPLE | IVOOX

Oct 12

5 min 46 sec

A mediados de los años 80 Ariel Rot y Julián Infante fueron a ver los Rolling Stones en directo y allí, embrujados por la magia de Jagger y Richards, tuvieron una epifanía. Montar un grupo nuevo, uno diferente y a la par que conectase con las raíces más puras de la música que les fascinaba.Ariel insistió en traer él al cantante. El guitarrista convenció a Andrés Calamaro para que dejase su carrera y su vida en Argentina para empezar de cero en España. Unos años después Los Rodríguez se separaban con el estatus de banda de culto.El viaje de Los Rodríguez fue tan fascinante como intenso. “Vivimos seis años lo que otras bandas viven en diez o nunca”, contaba Rot en un encuentro hace unos años.En apenas un lustro Los Rodríguez pusieron patas arriba la música española con tres discos capitales en el rock de los noventa, álbumes que parecían una recopilación de grandes éxitos y que fueron el puente entre los ochenta y los noventa para toda una generación.Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar la carrera de Los Rodríguez de la mano de Sheila Blanco y Mon Tapias y con los reportajes y análisis de Lucía Taboada e Igor Paskual.OTROS PROGRAMAS:Calamaro, de Alta Suciedad al Salmón escúchalo en Spotify, Apple, Ivoox

Oct 9

1 hr 2 min

Toda ciudad tiene sus santos, sus patrones, sus vírgenes. En Nueva Orleans esas figuras las representan músicos. En la ciudad del delta se puede discutir si reinó más Louis Armstrong o Profesor Longhair, si tuvo más peso Dr John o Allen Toussaint, lo que nadie discute es que la reina de la ciudad es, fue y será Irma Thomas.Thomas comenzó cantando de niña y pronto acabó grabando sus primeras canciones de la mano de Toussaint, pero su gran salto llegó en 1964, en plena beattlemania, cuando Minit Records la mandó a Los Ángeles a grabar Wish Someone Would Care.Alejada de su entorno y sus amigos, Thomas hizo de tripas corazón y sacó la profesional que lleva dentro para firmar un álbum inmenso más allá del Time is on my side que poco después inmortalizaron los Rolling Stones. En ese primer largo sin el cobijo de su amigo Toussaint, Irma muestra una enorme confianza, una energía desbocada y luce una voz de oro. También presenta dos temas propios, algo poco habitual en la época entre las cantantes de R&B.Con este debut, Irma Thomas dio el salto a la escena nacional. Aunque lejos del impacto de Motown o Chess, Irma puso el foco sobre ese micromundo que es Nueva Orleans y con un sonido fácil próximo al pop se presentó como una artista mayúscula.Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar este disco, su contexto, historia y canciones de la mano de David Moreu y Lucía Taboada.OTROS PROGRAMAS: Dr John, el amor eterno a la ciudad invencible 

Oct 7

33 min 37 sec

Wish Someone Would Care fue el primer largo de Irma Thomas tras sus primeros pasos en Nueva Orleans de la mano de Allen Toussaint. Este disco, recordado por ser la primera vez que escuchamos Time is on my side, es una maravilla del r&b con tintes soul. Un álbum editado en 1964 que tiene una fuerza tremenda y una historia de lo más curiosa que recordamos este fin de semana junto a David Moreu. 

Oct 6

7 min 28 sec

Los años 80 con su Movida fueron un capítulo importante en la historia de la música española, peor la llegada de los años 90 supuso un golpe de aire fresco y un cambio en el paradigma musical. Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a la historia de Los Rodríguez y Lucía Taboada nos cuenta como fue el cambio musical cuando irrumpió en 1991 la banda liderada por Ariel Rot y Andrés Calamaro.

Oct 5

4 min 48 sec

Cuando en enero de 1980 llegó a las tiendas el disco de debut de Pretenders su cantante estaba sin casa. Chrissie Hynde había dejado EEUU un lustro antes y había vagado por Europa buscando su lugar en el mundo. Hynde no quería ser cantante, quería ser lo que los ingleses llaman una band leader, y el punk abrió infinidad de nuevas vías de acceso a ese mundo que fascinaban a esa chica de Ohio. El éxito de Pretenders fue una enorme sorpresa para todos, pero volviendo a esas canciones no cuesta tanto encontrar los motivos. En esos 12 cortes hay de todo. Historias tiernas, relatos crudos, emociones desbocadas y retazos de vidas al borde del abismo. Con esa fórmula, una presentación potente y una líder que desbordaba carisma, Pretenders derribó todas las puertas. Los años de dependienta, ocupa o periodista quedaron atrás para una Hynde que iba a desembarcar en esa década marcada por el éxito de mujeres fuertes como Madonna o Debbie Harry. El viaje de Pretenders fue por otro lado trágico. Dos de los miembros originales de la banda murieron de sobredosis cuando el grupo estaba en la cima dejando a Hynde sola. "Si hubiera sido más valiente hubiera cambiado el nombre de la banda pero no sabía entonces qué hacer con las canciones que habíamos hecho juntos así que lo mantuve 30 años", contaba Hynde en una entrevista. Esta semana ponemos la mirada en este disco, pero también miramos el antes y el después de esta aventura musical que fue fruto del empeño de una chica sin rumbo, pero con una idea clara. Para recordar esta joya del rock de los años ochenta nos acompañan Arturo Lezcano y Lucía Taboada. 

Oct 1

38 min 48 sec

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro al primer disco de Pretenders, un álbum editado a principios de 1980. En este avance os contamos los motivos que nos han llevado a elegir esta joya del rock de los 80. 

Sep 29

11 min 32 sec

Entre el 17 y el 24 de septiembre de 1991 llegaron a las tiendas un puñado de discos que marcaron el rumbo de aquella década. Los Use your Illussion de Guns and Roses, el Blood Sugar Sex Magik de Red Hot Chili Peppers, el Badmotorfinger de Soundgarden o la gran joya de Nirvana se editaron en un periodo de seis días.Aquel lejano 1991 tuvo una cosecha maravillosa de discos. En marzo salió el Out of Time de REM, el tercer disco de Roxette, en abril debutaron Massive Attack y Alanis Morissette, en mayo le llegó el turno a Smashing Pumpkins. En verano el protagonista fue el disco negro de Metallica. En agosto dieron sus primeros pasos otras dos bandas capitales, Blur en Reino Unido y Pearl Jam en Seattle. En septiembre, tras seis años, volvieron Dire Straits con su último disco de estudio y en noviembre se editaron dos discos tremendos: Dangerous de Michael Jackson y  Achtung Baby de U2, pero esa semana de septiembre se llevó la palma. Pocas veces tantos álbumes tan influyentes se han concentrado en un periodo tan corto de tiempo marcando un relevo generacional y consagrando el ascenso del rock alternativo a las listas de éxito. Sin embargo, el triunfo no fue total, tanto los Grammy como los Brit Awards los ignoraron.A pesar del arrollador triunfo de Guns and Roses, fue Nevermind el que supuso un auténtico terremoto. Durante la década anterior se había ido generando una subcultura alternativa en EEUU alrededor del punk rock, pero esa música ruidosa era ignorada por los grandes sellos musicales que no tenían su mirada puesta en los jóvenes y menos en bandas salvajes difíciles de controlar y domesticar. El éxito de Nirvana llevó a los sellos a mirar en el underground, a buscar a nuevas bandas con otros sonidos. Gracias a bandas como Nirvana, REM o Pearl Jam el mundo de la música viró. Cambió el foco de atención, los jóvenes volvieron a comprar discos de forma masiva y se desarrollaron nuevos festivales con nuevos protagonistas.Aquella semana de 1991 cambió la músic

Sep 23

32 min 43 sec

Entre el 17 y el 24 de septiembre de 1991 se editaron discos clave de Guns and Roses, Nirvana, Red Hot Chili Peppers o Soundgarden, recordamos el contexto de aquel año y la fuerza de aquella semana que marcó el rumbo de aquella semana como avance del programa de esta semana. 

Sep 22

8 min 46 sec

Pocas historias hay en la música tan fascinantes como la de Bebo Valdés. Hace unos años contamos la historia de su resurrección musical tras años como pianista de un hotel sueco y hoy recuperamos el reportaje que Lucía Taboada nos hizo en aquel programa sobre sus inicios. Puedes escuchar el programa completo aquí.

Sep 21

4 min 37 sec

Cuando el rock empezaba a dar sus primeros pasos a mediados de los años cincuenta, EEUU vio un regreso inesperado, el de un maestro. Duke Ellington regresó a sus 57 años a la primera línea de la música tras dejar atrás los años dorados de las big bands. Ellington revivió contra pronóstico gracias a un disco en directo en el festival de Newport, uno de los festivales más legendarios de EEUU que entonces llegaba a su segunda edición.Duke Ellington ha firmado más de 1.000 composiciones que dieron cuerpo y forma al jazz, pero gracias a esa noche de verano en Newport su carrera y su legado volvieron a la primera plana.Han pasado desde 60 años desde que se grabó y editó nuestro álbum de esta semana y el mundo era muy diferente, estaba al borde de la revolución cultural que supuso el rock, aquel año debutó Elvis y otros tantos a su estela como Little Richard, Fats Domino, Jerry Lee Lewis o James Brown, un mundo lejano que parecía dar la espalda al jazz, pero que fue el contexto en el que se fraguó el regreso de Ellington.En aquellos años el esplendor de las big bands quedaba lejano hasta el punto que el rey del Cotton Club no tenía contrato discográfico y lejos de los focos vivía la fuga de sus músicos mientras actuaba en pistas de hielo, acuarios y restaurantes sin glamour.El éxito de Ellington en Newport fue mayúsculo, el público enloqueció y en un cartel repleto de figuras como Ella Fitzgerald, Charles Mingus o Louis Armstrong él fue el gran triunfador. El impulso de aquel festival para el pianista fue enorme. Ellington recuperó su aura de leyenda y acabó en la portada de la revista Time. Tras Newport el pianista volvió a grabar grandes discos, recuperó a sus músicos y vivió una época de esplendor impulsada por este momento de gloria que marcó un giro de guion inesperado para Ellington. Por todo ello hemos recuperado esta joya en directo de la mano de Manuel Recio y Lucía Taboada.

Sep 17

38 min 16 sec

Estrenamos nueva sección en Sofá Sonoro en la que explicamos cómo elegimos los discos y los motivos que hay detrás de estas elecciones. En esta primera entrega hablamos del directo de Duke Ellington en el Festival de Newport de 1956.

Sep 15

9 min 57 sec

Esta semana recuperamos el reportaje de Lucía Taboada que nos lleva de vuelta a los orígenes de U2, unos chavales veinteañeros que surgieron con ganas de comerse el mundo. Puedes escuchar aquí el programa completo que dedicamos a la banda irlandesa. 

Sep 14

4 min 15 sec

Hay discos que importan más allá del dinero que recaudan, álbumes cuyo impacto no se mide en dinero.  Ramones inició una revolución en la música de la segunda mitad de los años setenta tras editar su homónimo debut. Aquel trabajo crudo, salvaje y errático marcó el inicio del punk rock.La historia de la banda neoyorquina resulta trepidante, aunque ellos reconocen que solo hacían la música que les gustaría escuchar en la radio, su influencia fue mucho más alla.En estas 14 canciones tremendamente breve hay un crudo retrato del Nueva York salvaje de aquellos años. Hay violencia, desesperación, desarraigo, odio, dudas. El sentir de una nueva generación de chavales que no se identificaban con la música de los años setenta ni con el idealismo de la contracultura de los sesenta. Aquellos nuevos oyentes encontraron consuelo y comprensión en las letras de la banda neoyorquina y una válvula de escape en su sonido físico y veloz.Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar aquella época, el contexto, el sonido y las canciones que surgieron alrededor del nacimiento de un mito como el de Ramones. Para este viaje nos acompañan Arturo Lezcano y Lucía Taboada.

Sep 10

42 min 11 sec

Los inicios de Neil Young quedan ya muy lejanos, su historia parece una película salvaje huyendo de Canadá en un coche fúnebre con todas sus partencias. En medio de un atasco conoció a los miembros de Buffalo Sprinfield. Lucía Taboada nos cuenta los primeros pasos en la música de Young, un reportaje que fue parte del programa que dedicamos al guitarrista. Puedes escucharlo aquí.

Sep 8

7 min 32 sec

Hay pocos discos en la música que tengan la capacidad de pasar de generación en generación sin perder su fuerza. 'Mediterráneo', la obra cumbre de Joan Manuel Serrat, tiene ese don.Hace 50 años el músico catalán, entonces un joven melenudo en el mejor momento de su carrera, se refugió de la fama en una pequeña pensión frente al mar y allí fue dando forma a las canciones que marcarían su carrera para siempre.Con motivo de este aniversario el periodista Fernando Navarro viajó al encuentro de Serrat para la entrevista que fue la portada de 'El País Semanal' del mes de junio. De ese encuentro salieron muchas cosas y Fernando se sienta en el Sofá Sonoro para contárnoslas. La historia, el contexto, las canciones y las anécdotas de un disco clave en el pop español.En este episodio de Sofá Sonoro nos adentramos en las canciones y la historia de 'Mediterráneo'. ¿Cómo surgió? ¿Qué significó para Serrat? ¿Cómo lo ve y recuerda medio siglo después?Esta semana viajamos a la España de 1971 para recuperar este disco mayúsculo junto a Navarro, Jimena Marcos y las canciones eternas de Serrat.

Sep 3

38 min 11 sec

Todo viaje tiene un principio, el de Radiohead conecta con su primer nombre On a Friday, por el día en el que ensayaban. Recuperamos este reportaje de Jimena Marcos que es parte del programa que dedicamos a la banda inglesa.

Aug 31

5 min 1 sec

Hay bandas que están asociadas de un modo especial a un local, bares que cambiaron escenas musicales. El CBGB de Nueva York es uno de ellos. Un local que programaba country, blues y bluegrass y que de la noche a la mañana se convirtió en el santuario del nuevo rock y del punk de los años setenta. Todo ello fue gracias a Television, que se ofreció a tocar en aquel antro del bajo Manhattan cambiando el rumbo de la escena neoyorquina.A pesar de llevar un lustro afinando sus canciones, Television no debuta discográficamente hasta 1977, cuando llegó a las tiendas Marquee Moon. Aquel álbum descolocó a todos y marcó un nuevo rumbo en la música. En sus canciones había poesía, crudeza, rock progresivo, punk, jazz y mucha magia. El disco derribó estereotipos y se convirtió en un trabajo de culto que ha ido ganando peso con el paso de las décadas hasta ser una de las grandes joyas de aquella época.Construido alrededor de dos guitarras salvajes, Marquee Moon es quizás el mejor ejemplo de como encajar a dos virtuosos, de como entablar diálogos entre los instrumentos. Pocos trabajos han conseguido todo esto de un modo tan sublime como el debut de Television.Esta semana hemos querido recordar el primer paso de la banda de Tom Verlaine, su peculiar historia, su contexto y esa potente colección de canciones que trazó un retrato majestuoso de aquel Nueva York al borde del caos y la quiebra. Para este viaje a los años setenta nos acompañan Sara Morales y Lucía Taboada.

Aug 27

33 min 14 sec

Tras la muerte de Charlie Watts recordamos el programa doble que recorre la historia de los Rolling Stones en compañía de Mon Tapias y Manuel Recio. En esta primera entrega repasamos los años sesenta, los inicios de esos Stones que empezaron haciendo versiones de blues y que terminaron la década como una de la bandas más poderosas de la música preparando el terreno para lo que vendría después.

Aug 24

1 hr 1 min

Segunda entrega del Sofá Sonoro dedicado a sus Satánicas Majestades. En esta entrega recorremos sus mejores años, con los discos de los años setenta, y llegamos, disco a disco, hasta su última entrega

Aug 24

1 hr 1 min

El mundo se paró un instante el 8 de diciembre de 1980 cuando un perturbado mató a John Lennon a las puertas de su casa en Nueva York. De pronto los flashbacks del sueño musical que había protagonizado junto a The Beatles sacudieron a una sociedad que había crecido con sus canciones. Una década antes, John lloraba en un cine casi vacío viendo en documental que narraba el final de la banda, de su banda.El viaje de los Beatles apenas duró una década, el de John en solitario aguantó otros diez años. No se puede hacer más en menos tiempo. En esas dos etapas de su carrera John Lennon cambió, junto a otros grandes, la música y la cultura popular.La trayectoria de los Beatles resulta fascinante, la de Lennon en solitario también. Tras el colapso de la banda de Liverpool hubo una carrera por llegar a las tiendas y por ganar a los demás. En 1970 se editó el último trabajo de The Beatles y en apenas unos meses llegaron también los discos en solitario de Paul McCartney, Ringo, George Harrison y del propio Lennon. Una etapa oscura en la historia de la banda marcada por declaraciones fuera de tono y reproches en forma de canción.Competiciones al margen, la década de los años 70 fue una montaña rusa para John. En esos años, Lennon se convirtió en un activista político de primera línea que libró una batalla a campo abierto contra el presidente Nixon y el FBI. También fue la década del autodescubrimiento, de asumir los errores, de renunciar a su naturaleza violenta. Fueron los años de John y Yoko, pero esos años acabaron en una separación de 18 meses que el músico bautizó como "el fin de semana perdido".La reconciliación se plasmó en el nacimiento de su primer hijo y en la retirada de John de la música para darle a su segundo hijo la atención que no pudo darle al primero. La mayor estrella de la música lo dejaba para atender a su familia. Cuando Sean Lennon comenzó el colegio, John preparó su regreso con un disco doble. Dos semanas después de llegar a las

Aug 20

1 hr

La irrupción de Madonna en los años 80 fue una explosión que puso la música patas arriba. Hace dos años dedicamos a la Reina del Pop un programa completo y este reportaje de Lucía Taboada sobre su infancia e inicios fue parte de él. Puedes escuchar aquí el Programa completo

Aug 17

3 min 12 sec

En octubre de 1963 el cuerpo de Édith Piaf llegó al cementerio de París. Tenía 46 años. Estaba arruinada y parecía una mujer mucho mayor por las malditas drogas. Su vida está marcada por el peor de los dramas y ese dolor se convirtió en arte, en belleza, a través de sus canciones. Poco antes de morir dio una entrevista donde se mostró sin ningún tipo de careta. “Si volviese a vivir haría lo mismo”, respondió al periodista que le preguntaba por sus arrepentimientos.Édith Giovanna Gassion nació el 19 de diciembre de 1915 bajo una farola frente al número 72 de la Rue de Belleville en París. Hija de padre acróbata y madre cantante ambulante, dicen que el padre se emborrachó el día en el que Édith estaba a punto de nacer y que abandonó así a la madre a su suerte.A los 14 años, Piaf comenzó su carrera en solitario. A los 17 se quedó embarazada y un año y medio después el bebé murió de meningitis. Otro golpe más para una joven acostumbrada a ellos y que supo convertir el dolor en arte, en belleza.Su vida fue dando giros y tumbos, entrelazando pequeñas victorias con sonoros golpes, hasta que ella misma escribió y cantó La Vie en Rose, una canción eterna que la convirtió en una estrella más allá de las fronteras francesas. Piaf escapaba del canon de estrella femenina de la época, pero su voz, su personalidad y su inmenso talento derribaron cualquier prejuicio.A pesar de ser una mujer dura la vida fue pasando factura a la cantante, adicta a la morfina y con un alcoholismo que siempre la acompañó, Piaf murió demasiado joven después de haberse bebido el mundo brindando con una sonrisa.Su legado, sin embargo, permanece. Nadie cantó al amor como ella, como Billie Holiday, una mujer de vida triste que dio a su voz un poso único. Esta semana vamos a recordar su carrera e historia de la mano de Sara Morales, Toni Castarnado, la cantante Mariaca Semprún y los reportajes de Jimena Marcos.

Aug 13

1 hr 8 min

No hay muchas bandas que puedan presumir en estas últimas décadas de tener una trayectoria tan potente y coherente como Wilco. En 2019 les dedicamos un programa a toda su carrera y de ahí recuperamos este reportaje de Lucía Taboada sobre los inicios de la banda cuando eran todavía Uncle Tupelo. Puedes escuchar aquí el programa completo

Aug 10

4 min 45 sec

Los años setenta de David Bowie son la etapa más fascinante y camaleónica que ha vivido un músico. En nueve años el inglés editó once discos. Obras fascinantes en su mayoría con viajes sonoros complejos, metamorfosis físicas asombrosas y una colección de canciones que figuran entre lo más querido de su extenso cancionero. Una etapa increíble llena de cambios, giros y misterio que elevaron a ese Bowie, siempre a la búsqueda del éxito, a lo más alto del olimpo del rock.En apenas dos años David Bowie creó a Ziggy Stardust, sorprendió al mundo, y lo mató en una noche de verano delante del público. "Me he dado cuenta de que siempre he coleccionado, soy un coleccionista y parece que lo que colecciono son personajes e ideas", apuntaba el músico en un documental de la BBC.En aquella gira todo cambió para Bowie. Pasó de medio centenar de asistentes al concierto de nacimiento de Ziggy a los 18.000 que asistieron a su muerte. Pero entre media el músico inglés grabó Aladdin Sane. El éxito de estos dos discos impulsó el de los primeros trabajos de Bowie que empezó a colapsar la lista de éxitos.Los siguientes pasos del inglés fueron todavía mas desconcertantes editando un disco de versiones (Pin Ups) y otro álbum de estudio estupendo como Diamond Dogs. Tras ello, Bowie volvió a sorprender a todos pasándose al soul blanco con Young Americans.Todo esto sucedió en tres años, un trienio que marcó para siempre la carrera de Bowie con discos legendarios, pero mucho más. En esta etapa de Bowie hay teatro, hay fantasía, riesgo, literatura, moda, provocación. En solo tres años, Ziggy puso el mundo a sus pies y creó la leyenda de Bowie como algo mucho más grande que sus propias canciones.Esta semana recorremos esta etapa de la carrera del inglés de la mano de Fernando Neira, Sheila Blanco y Lucía Taboada, mismo equipo que nos acompañó el verano pasado en el recorrido que hicimos por los años berlineses de Bowie. Programa que puedes volver a escuchar

Aug 4

59 min 34 sec

En 1984 Prince se comió el mundo con la edición de un disco y una película que cambieron su vida para siempre. Aquel año comenzó con el impacto del Thriller que Michael Jackson había editado a finales del 83, también del Born in the USA de Springsteen, de Wham, de Tina Turner, del debut de The Smiths, pero sobre todo fue el año de Prince que con su sexto disco de estudio dio un golpe de estado en la cima de la música.Tras 1999, su anterior disco, Prince comenzó a dar forma Purple Rain, su revolución sonora, una visión que transformó la música y que se adelantó a cosas que sucederían años después.Aquel verano, Prince presentó en directo algunas de las canciones de Purple Rain y la idea comenzó a tomar forma. El músico subió la apuesta, al margen de su disco, Prince trazó la idea de grabar una película. Un proyecto ambicioso que pudo ser un fracaso enorme, pero que acabó siendo un paso definitorio de su carrera.El 25 de junio de 1984 llegó a las tiendas Purple Rain. La suerte estaba echada. Un mes después se presentó la película. El órdago fue total y la respuesta del público respaldó la apuesta.A pesar del éxito incuestionable del proyecto, también hubo críticas. Hubo quien acusó a Prince de venderse al público blanco abrazando el pop. El músico se defendió con firmeza. “Yo crecí en un mundo de negros y blancos y escuchaba todo tipo de música cuando era niño y cuando era joven decía que algún día haría todo tipo de música y que no sería juzgado por el color de mi piel sino por la calidad de mi trabajo y espero que eso siga así”, aseguró en una entrevista de aquellos años.Críticas al margen, el éxito de ambos proyectos aupó a Prince como una estrella de primer nivel. Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar aquella aventura, sus canciones, contexto, historias y anécdotas de la mano de Fernando Neira, Yahvé de la Cavada y Jimena Marcos.

Jul 30

1 hr

En 2002 Norah Jones debutó con Come Away with Me, un éxito tremendo que vendió 20 millones de copias. Esa tremenda cifra era superior a la suma de todos los discos de Blue Note en la década anterior. El inesperado éxito del debut de Jones agobió a la cantante, que llegó a pedir al sello que dejase de imprimir copias, pero ya era tarde. El fenómeno Jones había comenzado. Un año después Norah recibió cinco premios Grammy de manos de las grandes leyendas del jazz y comenzó una carrera fascinante. Recuperamos este Sofá Sonoro para recordar los primeros pasos de Jones de la mano de Toni Castarnado.

Jul 27

31 min 31 sec

Hay artistas que se han hecho famosos por sus letras, otros por su actitud, algunos lo tuvieron todos y luego está Nina Simone, cuyos temas propios removieron conciencias, pero que también, como Aretha Franklin, tuvieron la capacidad de hacer suya, y de nadie más, cualquier canción que tocaron.La vida de Nina Simone la hemos contado en algún que otro programa, también hemos dedicado algún Sofá Sonoro a alguno de sus trabajos. En este episodio queremos centrar el programa en sus versiones.A lo largo de su carrera, Simone tocó muchos palos, distintos estilos y versionó a artistas que van desde Bob Dylan o los Beatles pasando por Leonard Cohen o Bob Marley. Muchas de esas grabaciones se concentraron en un periodo muy interesante de la historia y de la carrera de la pianista, esta semana vamos a recorrer algunas canciones editadas entre 1969 y 1971, un periodo que comienza en realidad un año antes, un agitado 1968 marcado por el asesinato de Martin Luther King.En esta etapa Simone se radicalizó en su lucha contra el racismo. "Si me hubieran dejado sería una asesina. ¿Entiendes? Esa es la verdad. Si tuviera pistolas iría al sur y les daría violencia, balas contra las balas... si me dejaran. Pero mi marido me dijo que no sabía nada de armas y que no debía aprender, que lo que único que tenía era la música y que la usase, pero si me dejasen no estaría aquí hoy. Probablemente estaría muerta porque habría que usado las armas en esos años. Nunca fui una persona no violenta", aseguraba la pianista en una entrevista de los años ochenta.Pero Simone no usó las armas, usó las canciones. De esta etapa datan algunos de sus temas más recordados, pero también se apoyó en las canciones de otros como Bob Dylan para sus reclamaciones.En este episodio ponemos el foco en la lucha de Simone y en las versiones que grabó alejándose del jazz, principalmente en dos discos: To Love Somebody y Here Comes the Sun.Un viaje trepidante por la agitada etapa de Nina Simo

Jul 23

1 hr 1 min

Lucía Taboada nos cuenta cómo fueron los primeros pasos de los chicos de Guns and Roses, los orígenes de una banda salvaje que estaba destinada a la gloria.

Jul 20

5 min 10 sec