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Raúl Cornejo

Blog / Podcast sobre cine. Un proyecto de Raúl Cornejo. Periodista

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Nueva entrega de un programa clásico de Vivir Rodando: el podcast-resumen del Festival de Sitges; esta vez de su edición número 54. Realizado de forma conjunta con el podcast de divulgación científica Feedback Ciencia, de Ángeles Gómez, el programa repasará las películas más interesantes del certamen además de dar una visión de una edición más cercana a la normalidad tras el Sitges pandémico de 2020. Por este programa, que cuenta con la presencia de Ángeles Gómez y José Cámara, pasan películas de Sitges tan interesantes como 'La abuela', 'The Green Knight', 'After Blue', 'Silent Night', 'Cryptozoo' o 'Mona Lisa and the Blood Moon', entre otras.

1 nov

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Aunque siempre haya estado presente en el mundo del cine, el ocultismo ha sido difícil de definir al ser un término que ha servido para englobar otras disciplinas o corrientes: satanismo, magia, expresionismo... sin hablar de las connotaciones negativas que siempre ha tenido. Por suerte, Jesús Palacios ha escrito un libro que de forma sintética, didáctica y divertida habla sobre el ocultismo y su relación con el mundo del cine. El libro es La pantalla esotérica: Cine y ocultismo en 50 películas, un nuevo volumen de la colección Filmografías Esenciales de la Editorial UOC. Jesús Palacios, uno de los más importantes críticos y escritores cinematográficos de la historia de España, además de autor de libros tan importanes e icónicos como Satán en Hollywood o Goremanía, entre otros muchos, hace un repaso por películas y figuras del ocultismo vinculadas con el cine como Kenneth Anger, "La semilla del diablo", Maya Deren, Harry Smith, "The Wicker Man" o "Lords of Salem". Además en las librerías hay actualmente otro libro de Jesús Palacios, ya que Applehead Team ha publicado Weird Western: El cine del oeste sin fronteras, libro colectivo que Palacios ha coordinado y escrito sobre ese western que cohabita con lo extraño y fantástico. Hoy el programa Vivir Rodando 138 cuenta con la presencia de Jesús Palacios para ayudarnos a viajar por el mundo de lo oculto en el cine.

2 oct

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Desde hace ocho años el programa El cine que viene lleva haciendo visible lo que muchas veces es invisible, dedicando su espacio todos los viernes a las seis de la tarde en Radio 5 al cine español e iberoamericano más independiente y de bajo presupuesto. Conducido y producido por Samuel Alarcón, cineasta y licenciado en Comunicación Audivisual, el programa busca dar un espacio a obras que no logran tener un hueco en medios de comunicación españoles. Hoy en el programa 137 Vivir Rodando cuenta con la presencia de Samuel Alarcón para hablar sobre el programa El cine que viene y sobre la compleja e imprescindible tarea que es dar voz a proyectos que se encuentran en los margenes del cine español. Junto con Alarcón, el programa también reflexiona sobre el estado actual y pasado del tratamiento de la información cultural en España por parte de los medios de comunicación nacionales, además de mirar al estado del cine español, independiente o no, en comparación con otros tiempos. También el programa mira al Samuel Alarcón cineasta, autor de obras audiovisuales documentales como 'La ciudad de los signos', '4,5, 5,1 Crónica íntima de un terremoto' u 'Oscuro y lucientes', este último uno de los mejores documentales del cine español de los últimos años.

4 sept

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2021 es el año del centenario del nacimiento de Luis García Berlanga. De él se han dicho muchas cosas y casi todas ciertas: que es el mejor retratista de España, anárquico, pesimista, caótico... Todo lo que vendría ser "lo berlanguiano". También se ha incidido en cómo sus orígenes se han visto reflejados en su cine, lo valenciano o mediterráneo. Aunque cabe preguntarse cuánto hay realmente de valenciano en su cine. Entendiendo la definición como las costumbres, el idioma, la idiosincrasia, la manera de vivir... Por ello este programa de Vivir Rodando se fija en tres películas suyas, seguramente y por distintos motivos las más valencianas de todas: 'Calabuch', 'Moros y cristianos' y 'París-Tombuctú'. Hoy, con la ayuda de José Cámara y con la base de esos largoometrajes, el programa 136 de Vivir Rodando habla de la sangre valenciana de Luis García Berlanga, aprovechando además para discutir sobre qué es lo valenciano y su mirada y presencia, ajustada o llena de tópicos, en el cine español.

21 ago

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En septiembre de 2011 la entonces alcadesa de Valencia, Rita Barberá, anunció el fin de la Mostra de Valencia, el principal festival de cine que tenía la que es una de las grandes ciudades de España. En ese momento España se encontraba inmersa en la llamada Gran Recesión, la crisis económica que comenzó en 2008 y que afectaría, entre otras muchas cosas, a la cultura y a los festivales de cine, con rebajas presupuestarias e incluso cancelaciones. Aunque las razones económicas no fueron el único motivo de esta suspensión. La Mostra de València-Cinema del Mediterrani nació en el año 1980 a través del Ayuntamiento de Valencia y de su Concejalía de Cultura. Esa primera edición, que estuvo bajo la dirección de Josep Pons y con el nombre de Mostra de Cinema Mediterrani i Païssos de Llengües Romaniques, ya se centró en "lo mediterráneo", dedicándole una retrospectiva a Luis García Berlanga e identificando su imagen con una palmera. Ya desde el principio el festival se especializó en una programación que mirara a las cinemtografías mediterráneas, con paises como Francia, Italia o la propia España, pero también con cinematografías más desconocidas o minoritarias como Túnez, Argelia o Egipto, lo que será una de sus principales señas de identidad. En los años noventa el festival comenzó a dar ciertos bandazos. El festival siguió proyectando películas mediterráneas y entregando la Palmera de Oro, el principal premio del certamen. Pero también comenzó a acoger invitados de gran nombre y talla internacional pero de escasa o nula relación con el cine mediterráneo como Tippi Hedren, Christopher Lee, Kathleen Turner, Don Johnson o Isabel Pantoja. Aunque se siguió premiando a películas argelinas, bosnias o israelíes, además de acoger ciclos de gente como Franco Brusati o Georges Franju, la Mostra de Valencia iba perdiendo algo de su identidad. En 2011, tras un extraño viraje del certamen transformándose en un evento dedicado al cine de acción y aventura, sumado a la díficil situación económica de España y un desencuentro del Ayuntamiento con el entonces director del festival, Salomón Castiel, la Mostra de València-Cinema del Mediterrani desapareció. En el año 2018 el Ayuntamiento de Valencia, con el alcalde Joan Ribó a la cabeza, decidió resucitar la Mostra, encargándole esa misión a Rosa Roig, como directora técnica, y a Eduardo Guillot, como director artístico. La principal misión de esta nueva Mostra fue recuperar el espíritu mediterráneo de los inicios, ofreciendo la posibilidad de poder ver un cine a veces desconocido en España. Tres ediciones después la Mostra de València-Cinema del Mediterrani sigue luchando para consolidarse en el panorama festivalero español, con recientes éxitos como conseguir la acreditación de la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Cine). Este programa 135 de Vivir Rodando está dedicado a la historia de resurrección de la Mostra de València - Cinema del Mediterrani. Para ello cuenta con la participación de Eduardo Guillot, director artístico de la Mostra, que habla sobre las estrategias, procesos y dificultades de levantar casi de cero un proyecto de festival en España. Además se pueden escuchar algunas de las novedades de la edición 36 de la Mostra de Valencia que se celebrará del 15 al 24 de octubre.

7 ago

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La casualidad ha dejado que en 2021 se cumplan los centenarios de, quizás, las dos personas más importantes de la historia del cine español: Fernando Fernán Gómez y Luis García Berlanga. En el caso del primero la celebración es tan merecida como compleja por el tamaño y la importancia del trabajo que realizo durante más de cincuenta años. Actor, director, guionista, escritor, dramaturgo, columnista... dejando en todas sus ocupaciones una importante huella. El programa 134 de Vivir Rodando está dedicado a Fernando Fernán Gómez, aunque centrado principalmente en su carrera como director. Responsable de 26 largometrajes, además de mediometraje ('Juan Soldado') o series ('El pícaro'), su filmografía ha estado generalmente tachada de algo irregular: obras maestras indiscutibles como 'El mundo sigue' o 'El extraño viaje' con películas de aparentemente menos importancia. En realidad su carrera como director no solo es muy sólida sino que con el tiempo ha ido ganando un valor extraordinario destacando joyas como 'La vida por delante' o 'La vida alrededor', películas que ya se pueden considerar de culto como '¡Bruja, más que bruja!' o 'Siete mil días juntos', o éxitos populares como 'El viaje a ninguna parte'. El programa 134 de Vivir Rodando, y con la ayuda de Pepe Aracil, navega por la faceta como director de este hombre del Renacimiento que fue Fernando Fernán Gómez.

17 jul

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Histrión. Excesivo. Carismático. Mal actor. Genio. Nicolas Cage ha traspasado la barrera de ser un mero intérprete para convertirse en un icono, una especie de misterio que en este programa de Vivir Rodando vamos a intentar desvelar. ¿Qué es lo que se conoce como Lo Cage? Astiberri ha publicado el cómic 'Las 100 primeras pelícuas de Nicolas Cage', un repaso tanto a la carrera cinematográfica como a la vida del actor. El libro cuenta con los dibujos de Paco Alcazar y los conocimientos sobre Cage de Torïo García, uno de los grandes expertos en el actor tanto en España como en el mundo, además de autor de La Niccagepedia, la mayor web de información de Nicolas Cage en España. Hoy en el programa 133 de Vivir Rodando indigamos en el misterio Nicolas Cage con la ayuda de Torïo García, para así también hacer justicia a un actor que si no existiera habría que inventarlo.

3 jul

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El tiempo transcurrido entre los años 2010 y 2020 supuso una serie de cambios estructurales tanto en España como en el mundo. A raíz de la crisis económica de 2008, más la todavía vigente crisis pandémica, el país ha sufrido una serie de terremotos a varios niveles: políticos, sociales, económicos... Todos estos no fueron ajenos al cine español, siendo las películas con presupuestos más pequeños, el llamado cine independiente, el que mejor habló de estos cambios. No solo como una cuestión de contenido, con películas que trataban directamente de la crisis, sino de forma con obras que no necesitaban complejas estructuras de producción, gracias en parte a la llamada democratización tecnológica. Corrientes como el llamado cine low cost, proyctos como #LittleSecretFilm, autores como Pablo Hernando, Carlo Padial, Juan Cavestany, Carlos Vermut, colectivos como Los Hijos o Canódromo Abandonado, películas como Dispongo de barcos, Diamond Flash, Ilusión, La tumba de Bruce Lee o Esa sensación fueron solo una muestra de una especie de revolución que se dio en el cine español de esos años. Este año la editorial alicantina Dilatando Mentes ha publicado el libro "Las cortinas son invencibles. Cine español desde las trincheras (2010-2020)", escrito por el autor de este podcast de Vivir Rodando, Raúl Cornejo. Este libro viene a ser una suerte de investigación periodística o ensayo tanto como ese cine de bajo presupuesto que se realizó en España como de la situación del país en esa época. El programa Vivir Rodando 132 está dedicado al libro "Las cortinas son invencibles. Cine español desde las trincheras (2010-2020)" y, principalmente, al tema al que está dedicado el mismo. En el podcast, tras una introducción, se puede escuchar una entrevista con Lorena Iglesias y Julián Génisson (minuto 8:55), cineastas, escritores y miembros del colectivo Canódromo Abandonado junto al músico Aaron Rux. Sus personales trabajos en películas, libros u obras de teatro como "La tumba de Bruce Lee", "Esa sensación", "Cerebroleso" o "Tres en coma", han sido algunos de las más estimulantes obras de esta década pasada. Para ampliar más la mirada tras la entrevista con Iglesias y Génisson habrá una charla con Daniel Castro (minuto 111:23). Castro ha sido y es guionista de productos tan populares como "Gran Hotel", "Vamos Juan" o "El mejor verano de mi vida", aunque en 2013 destacó por dirigir "Ilusión", una pequeña comedia que dirigió, escribió, produjo e interpretó y que fue una de las películas revelación del cine español de ese año. Con Lorena Iglesias, Julián Génisson y Daniel Castro hablamos de su trabajo durante los años que van de 2010 y 2020, de su visión del cine español de bajo presupuesto de esa época y de sus proyectos de futuro. Para finalizar el programa, y ya centrándose en lo que es Las cortinas son invencibles. Cine español desde las trincheras (2010-2020), se podrá escuchar un trozo de la presentación del libro que tuvo lugar hace unas semanas en la librería alicantina Pynchon & Co. (minuto 165:25) y en donde me acompañaron dos veteranos colaboradores del programa como Pepe Aracil y José Cámara. En la presentación se habló tanto del libro como de la temática del mismo: el cine español de bajo presupuesto y la España de la década pasada.

5 jun

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El 29 de septiembre de 1967 la cadena británica ITV estrenaba la serie 'El Prisionero', creada por el actor Patrick McGoohan y George Markstein. Aparentemente, la serie era un nuevo producto de espías como había otros en la década de los 60. No en vano la protagonizaba el propio Patrick McGoohan, que había actuado una serie de agentes secretos muy popular en esa misma época llamada 'Danger Man'. Pero 'El Prisionero' no iba a ser 'Danger Man'. En realidad no iba a ser como nada que se había hecho hasta entonces. Un hombre, al que suponemos un agente del servicio británico o espía, renuncia a su trabajo por razones que desconocemos. Al regresar a su casa es gaseado, secuestrado y lleva a un lugar llamado La Villa, un sitio aparentemente idílico y casi paradisiaco, donde todos los habitantes son identificados mediante un número. Nuestro protagonista, del que desconoceremos su nombre, será nombrado como el número 6. Allí, en La Villa, el número 6 será interrogado sobre los motivos de su renuncia por alguien que será nombrado como número 2. El número 1, el supuesto jefe de la organización que lo ha secuestrado, será una incognita tanto para el número 6 como para los espectadores. EL número 6 no cederá a los interrogatorios haciendo suya la frase: "No soy un número. Soy un hombre libre". La serie, que constraba de solo diecisiete capítulos, iba del absurdo al surrealismo evitando todos los caminos trillados que podía contener cualquier serie de este género. Además conectaba con las ideas y las corrientes que tanto en el Reino Unido como en el mundo estaban surgiendo en la década de los 60. Drogas, psiquiatría, control mental, política... los temas y subtemas de El prisionero son tan inabarcables que el tiempo la ha convertido en una de las grandes series de culto de la historia de la televisión. Para desentrañar los misterios y claves de 'El Prisionero' Santi Pagés ha escrito el libro 'No soy un numero. Un viaje por la cultura popular de los 60 a través de El Prisionero', un impresionante trabajo de más de cuatrocientas páginas, editado por Applehead Team, donde además de hablar de la serie hace un extenso análisis de lo que fue la década de los 60 desde un prisma sociológico, cultural y político. El libro es el primer análisis extenso en español que se hace de la serie. Hoy en el programa 131 de Vivir Rodando hablamos con Santi Pagés de 'No soy un numero. Un viaje por la cultura popular de los 60 a través de El Prisionero', de la década de los 60", de la compleja personalidad de Patrick McGoohan y, como no, de 'El Prisionero', uno de los productos audiovisuales más importantes de la historia de la ficción televisiva.

1 may

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Hace un par de programas en Vivir Rodando nos sumergimos en el cine español más clásico con el libro La Codorniz. De la revista a a la pantalla (y viceversa), sobre la relación entre la revista La Codorniz y el cine español, escrito por Santiago Aguilar y Felipe Cabrerizo. En este nuevo programa de Vivir Rodando volvemos al cine español de los años 50 con el libro Luces de varietés. Lo grotesco en la España de Fellini y la Italia de Valle-Inclán (o al revés), escrito por Manuela Partearroyo y publicado por la editorial segoviana La Uña Rota. En él, Partearroyo habla sobre la relación cinematográfica, cultura y vital que ha habido entre España e Italia, con conexiones que llegan Federico Fellini, Luis García Berlanga, Marco Ferreri, Rafael Azcona o el mismo Valle-Inclán, además de ahondar en ese género o estilo conocido como grotesco. El programa 130 de Vivir Rodando, que ahondará en la relación entre estos dos paises tan similares, cuenta con la participación de Manuela Partearroyo, autora del libro, y Pepe Aracil.

1 abr

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Hablar de magia y cine es hablar de sinónimos. Básicamente porque el cine no deja de ser el mayor truco de magia que jamás se haya hecho. Para hablar de estos dos campos vamos a fijarnos en un nuevo libro, de los muchos que hay, que analiza la relación entre estos dos artes. Abracadabra: Magia e ilusionismo en 50 películas es un nuevo volumen de la ya clásica colección Filmografías Esenciales, que ha aparecido ya varias veces en Vivir Rodando. Hoy en el programa 129 de Vivir Rodando hablamos sobre cine y magia con Pepe Aracil Saéz, habitual colaborador del podcast y autor del libro. Un libro tremendamente didáctico y entretenido por donde pasan magos y cineastas tan diversos como David Copperfield, Clive Barker, Orson Welles, Harry Houdini, Tod Browning, Cantinflas, Ricky Jay o Woody Allen, entre otros muchos.

13 mar

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Durante más de treinta años, de la posguerra a la Transición, la revista humorística La Codorniz ejerció un humor único, convirtiéndose en una referencia para nuevos humoritstas que surgían en España. En ella trabajaron nombres tan imprescindibles como Miguel Mihura, Tono, Chumy Chumez, Conchita Montes o Manuel Summers, entre otros muchos. Una serie de personas que tuvieron, de maneras más o menos directa, una relación con el cine. El libro "La Codorniz (De la revista a la pantalla y viceversa)", grandísimo trabajo de Santiago Aguilar y Felipe Cabrerizo, además de hablar sobre estas relaciones, trata sobre cómo el llamado codornicismo logró meterse en varias producciones cinematográficas españolas. Teniendo como base el libro de Aguilar y Cabrerizo, y con la participación del siempre imprescindible Pepe Aracil, el programa Vivir Rodando 128 habla sobre la mítica revista La codorniz, sus miembros y la relación que tuvieron con el cine a lo largo de los años.

23 ene

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'Reina del grito: Un viaje por los miedos femeninos', publicado por Blackie Books, es uno de los libros más especiales sobre cine publicados durante el año 2020. En él, la periodista especializada en cine Desirée de Fez, una de las más importantes de España, hace un retrato de su vida desde la perspectiva de su condición de mujer y vinculandola con el cine de terror que ha consumido. Así leeremos sobre películas de terror tan importantes como 'La noche de Halloween', 'Possession', 'El exorcista', 'It Follows' o 'Babadook', mientras vemos a De Fez como madre, pareja o profesional, entre otras facetas. El programa 127 Vivir Rodando dedicado a 'Reina del grito: Un viaje a los mundos femeninos' cuenta con la participación de la propia autora, Desirée de Fez, cuya entrevista se puede escuchar a partir del minuto 16.

dic 2020

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Hace cuarenta años 'El nido' se estrenaba en nuestro país. La película que, obtuvo una nominación al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, mostraba una relación entre un hombre mayor y una niña que iba del amor platónico a la amistad. Ocho años antes otra película española del mismo director, cuyo título era 'Mi querida señorita', también había logrado una nominación al Oscar en la misma categoría tocando un tema también insólito en esa época: un mujer de mediana edad descubre que realmente es un hombre. Estas dos películas fueron dirigidas por uno de los grandes directores de la historia del cine español: Jaime de Armiñán. Gran escritor cinematográfico, que además publicó novelas u obras de teatro, la obra de Jaime de Armiñán no sólo son estas dos películas de gran éxito en su momento, su obra contiene auténticas joyas que hablan de amores poco ortodoxos, brechas generacionales y un retrato bastante fidedigno de lo que era la vida de la clase media española de la época. Cineasta con una amplia experiencia en Televisión Española, creando, entre otras cosas, la serie de gran éxito 'Juncal', su mirada es tan original como clásica haciendo que su solida filmografía sea una de las más interesantes de las que surgieron en España a partir de la década de los setenta. Por ello, y con la imprescindible presencia de Pepe Aracil, el programa Vivir Rodando 126 está dedicado a la figura de Jaime de Armiñán.

nov 2020

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La pandemia ha puesto en jaque al mundo del cine, y muy especialmente a los festivales. Estos eventos, donde la proximidad entre las personas es algo habitual, vieron peligrar su existencia durante este año 2020. A pesar de eso, y asumiendo todas las medidas sanitarias necesarias, se han ido celebrando de forma presencial, entre otros, los festivales de Barcelona, Málaga y San Sebastián, hasta llegar a Sitges. Uno de los principales festivales de cine fantástico del mundo pudo celebrar su edición número 46, dedicada a la película El gabinete del doctor Caligari por su centenario, en un año histórico. Vivir Rodando, en colaboración con el podcast de divulgación científica Feedback Ciencia, dedica, como hace todos los años, su programa 125 al Festival de Sitges 2020, una edición que esperemos que sea irrepetible.

oct 2020

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En unos momentos complicados, y a las puertas de una nueva crisis, surgen diferentes propuestas para dialogar y reflexionar sobre el mundo presente y el futuro del planeta. Icloby, fundación compuesta por científicos, intelectuales y emprendedores, que busca mejorar el mundo y la sociedad en que vivimos ha puesto en marcha el concurso Microcortos para cambiar el mundo. Concurso para cortometrajes, de un minuto de duración, que sean capaces de transmitir un mensaje que ayude a concienciar sobre los objetivos de desarrollo sostenible, con el objetivo de ayudar a mejorar el mundo. El concurso está abierto a profesionales y amateurs, y tiene un premio de 1000 euros al ganador. Las bases de pueden consultar aquí. Para hablar de Microcortos por el mundo, el programa 124 de Vivir Rodando cuenta con Xavier Melo, presidente de la fundación Icloby, y la cineasta Èrika Sánchez, presidenta del jurado del concurso.

jul 2020

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El vudú, religión originaria de África y con una rama surgida en el Caribe, ha servido de inspiración para el cine a lo largo de la historia. Una inspiración parcial, ya que el cine ha cogido la parte más de imaginería y estética para adaptarla a una cultura popular. Así han surgido obras como Yo anduve con un zombie, El corazón del ángel, Trópico de Cáncer, White Zombie, La serpiente y el arcoiris, entre otras muchas. Multitud de películas que han abarcado distintos tipos de producciones: películas con grandes presupuestos, series B o Z, blaxplotation, comedias... La editorial alicantina Dilatando Mentes acaba de lanzar el primer libro de una serie dedicada al ocultismo en el cine, y cuyo primer volumen está dedicado al vudú. Aprovechando esta circunstancias el programa 123 de Vivir Rodando está dedicado al vudú, contando con la participación de Dani Morell, coordinador de este primer libro, y Pepe Aracil. Un viaje por el vudú en el cine donde hablaremos, entre otras cosas, de ritos, música, zombies, racismo, Haiti o Nueva Orleans.

jul 2020

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El 4 de mayo, la revista Rockdelux anunciaba su desaparición. Desde 1984 hasta 2020 esta publicación mensual se ha ido convirtiendo en uno de los grandes referentes de la cultura de España. Publicación eminentemente musical, poco a poco ha ido aumentando su campo de trabajo hablando cada vez más de libros, series, cómics y, por supuesto, cine. No en vano, su sección cinematográfica ha sido una de las más cuidadas de la revista. Publicación muy cuidada tanto en el exterior (sus magníficas portadas) como el interior (sus siempre cuidados textos), Rockdelux se convirtió en un publicación realmente influyente. Durante su trayectoria se ha elogiado su calidad periodística, ha vivido con la polémica , ha conexistido con esa perenne acusación de esnobismo, por parte de algunos, y ha sabido atraer a todo tipo de música y estilos. Con la muerte de Rockdelux se va algo de la cultura de este país. El programa Vivir Rodando 122 está dedicado a Rockdelux. Para ello el programa estará divido en dos partes: la primera, una entrevista con Juan Manuel Freire, periodista cultural (actualmente se le puede leer en El Periódico de Catalunya) y colaborador durante muchos de Rockdelux. En aa segunda parte del programa, Fernando Miró y Rafa Simons hablarán sobre su experiencia como lectores y consumidores de la revista.

may 2020

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El reciente estreno del documental Sesión salvaje, de Paco Limón y Julio César Sanchez, nos ha llevado a un tipo de cine español especial y casi extinto. Un cine, lejos de la oficialidad y generalmente denostado por la crítica y la llamada alta cultura, que incluía géneros como el cine de destape, el eurowestern, el fantaterror, la serie b... Sesión salvaje, disponible en plataformas como Filmin, FlixOlé o Amazon Prime Video, se nutre de entrevistas a protagonistas directos de esa cinematografía como Eugenio Martín, Antonio Mayans, Esperanza Roy o Mariano Ozores, entre otros muchos, para reivindicar unas películas libres, muchas con un gran trasfondo social y político y llenas de hallazgos visuales y narrativos. El programa Vivir Rodando 121, en colaboración con el podcast Feedback Ciencia, trata sobre 'Sesión salvaje' y este cine que nos dio (y nos da) horas y horas de diversión contando con la colaboración de Ángeles Gómez (creadora de Feedback Ciencia), Pepe Aracil y José Cámara.

abr 2020

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La ciencia ficción y la fantasía (y el cine de género, en general) es una constante fuente de inspiración para muchos músicos. Si miramos en España uno de los artistas, entre otros, que más utiliza como referente la ciencia ficción es el murciano Antonio Galvañ, es decir, Parade. Oírlo mencionar en sus letras a Frankenstein, la robótica, Superman o los viajes espaciales, entre otras cosas, es una constante en uno de los músicos pop españoles más importantes que hay. El programa Vivir Rodando 120 cuenta con la participación del propio Antonio Galvañ para indagar en la relación que el cine (y, obviamente, el de ciencia ficción) tiene en música y en los gustos y fobias como aficionado al cine tiene el propio artista. Además aprovechamos para escuchar muchas de estas referencias cinematográficas que hay en maravillosas canciones como Bela y Boris, Uno de los nuestros, Sin Eduardo o Corre, Newt.

mar 2020

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